La Mesías, el último gran éxito de Los Javis

La historia de Javier Ambrossi y Javier Calvo, los Javis, es una de las más interesantes dentro del panorama audiovisual europeo. El primero, actor de éxito gracias a su participación en la famosa serie Física o Química, tuvo que sobreponerse al fin de aquella ficción y a caer “n el olvido” después de ser encasillado como “chico gay” por aquel papel. Su compañero, con el que empezó una relación sentimental en 2010, trabajaba por entonces poniendo copas en un bar. Había hecho papeles pequeños, pero soñaba con ser director o guionista. Juntos crearon una obra de teatro, La Llamada, que comenzó a representarse de manera muy humilde en el Teatro Lara de Madrid, pero acabó convirtiéndose en un gran éxito de público y crítica. De ahí saltaron a Paquita Salas, una webserie que primero se emitió en Flooxer, servicio de streaming de Atresmedia, para dar el salto a Netflix. La adaptación al cine de La Llamada, con Anna Castillo y Macarena García, hermana de Ambrossi, terminó por auparles.

Con ese bagaje, Los Javis dieron el salto internacional gracias a la espectacular Veneno, un biopic duro y a la vez luminoso sobre la mítica Cristina La Veneno, una trans española de los 90. Aquella serie demostró que el talento de los jóvenes no estaba solo en la comedia, sino también en el retrato de una realidad dura, sin complejos. La serie fue adquirida por HBO para llevarla a su catálogo internacional y se convirtió en una de las sorpresas de 2021. Gracias a ello, Los Javis han podido seguir trabajando en nuevos proyectos, como La Mesias, la serie lanzada en 2023 para Movistar +, otra de las plataformas de streaming presentes en España. En este caso, la comedia casi brilla por su ausencia, y los realizadores se centran en un drama místico, familiar y con toques kitsch, el de un par de hermanos que son presa de una madre con delirios de grandeza. La fe, la familia, el amor, el perdón, la culpa y la necesidad de encontrar nuestro lugar son temas que se tratan de forma muy interesante en esta nueva ficción que ya está dando mucho que hablar.

Sexo/Vida, la serie más caliente de Netflix

Hace veinticinco años, un visionario llamado Reed Hasting inició un negocio muy peculiar en Los Gatos, California. Se trataba de un videoclub que permitía alquilar películas en formato DVD, muy novedoso en la época, de manera remota. Es decir, los clientes podían elegir las películas que querían ver y pedirlas para que les llegaran por correo al poco tiempo. Podían disfrutar de ellas durante unos días, sin multas ni compromisos, antes de devolverla. Un sistema que podría parecer algo lento, pero no para aquellos tiempos. Con la industria de los alquileres casi monopolizada por el gigante Blockbuster, la idea de Hastings comenzó a calar en la población. Netflix creció y creció, y a mitad de los 2000 se convirtió en una de las primeras plataformas de streaming online del mundo. Un negocio aún más novedoso que el anterior, que les ha llevado a la gloria pocos años más tarde. Ahora, Hastings puede presumir de haber acabado con su competencia, Blockbuster, para cambiar para siempre el mundo del entretenimiento. La Gran N Roja sigue siendo hoy por hoy la plataforma más seguida y popular en todo el planeta.

La llegada de rivales como Disney Plus o Amazon Prime Video ha supuesto un reto para Hastings y su compañía, pero la ingente e inabarcable capacidad de Netflix para la producción propia les ha mantenido a flote. Series que son producidas, desde su primer borrador hasta el producto final, bajo el cobijo de la plataforma, y que solo pueden verse en ellas. Un disfrute exclusivo que ha atraído a muchísimos suscriptores, pero también a la crítica. Netflix tiene el honor de haber conseguido ser nominada en numerosas ocasiones a los Oscars. Sus series han estado presentes desde hace años en los premios más importantes de la industria, de los Emmy a los Globos de Oro. Evidentemente, entre las decenas de productos que la empresa produce también hay series no tan destacadas. Sin embargo, la mayoría de estrenos consiguen dar mucho que hablar, ya sea por su calidad, por su originalidad… o por su forma de enfocar temas tabú como el sexo. Y es justo lo que ha ocurrido con la interesantísima Sexo/Vida, una serie que se ha vuelto viral gracias a sus escenas más excitantes.  

Pretty Woman ¿ha sobrevivido esta película al paso del tiempo?

El 23 de marzo de 1990 se estrenaba en Estados Unidos una de las películas de género romántico más relevantes e influyentes de la historia reciente. Hablamos de Pretty Woman, un clásico instantáneo del séptimo arte que lanzó definitivamente las carreras de sus protagonistas, Richard Gere y Julia Roberts, y remodeló el viejo cuento de Cenicienta convirtiéndolo en una moderna, aunque improbable, historia de amor. El título de la película, sacado directamente de la célebre canción de Roy Orbison que también formaba parte de la banda sonora, no hacía presagiar lo que veríamos en pantalla. Simplemente, Pretty Woman nos ofrecía la historia de un hombre de negocios que, por consejo de sus socios, contrata los servicios de una prostituta para que le acompañe durante unos días. Por supuesto, el tipo acabará enamorándose de ella, a pesar de ser una mujer de conductas algo vulgares y sin mucha clase… al menos al principio.

Payasos y cine de terror, una combinación de lo más inquietante

Están ahí para hacernos reír, para divertirnos con sus chanzas y sus números, con sus chistes y sus juegos. Y sin embargo, son muchos, muchísimos, los que tienen un miedo atroz a los payasos, algo que incluso posee nombre, coulrofobia. Ese terror que sentimos ante la aparición de uno de estos personajes tiene una explicación medianamente lógica, pero para nosotros se entiende como algo visceral, algo  que es imposible de explicar. Tal vez tenga que ver con todo el acervo cultural que hemos tenido en las últimas décadas, donde los payasos se han convertido en terroríficos protagonistas de numerosos proyectos donde el terror es predominante. Desde novelas a videojuegos, ha sido sobre todo el cine el que ha llevado al payaso a su nueva forma de villano.

Tekken, la saga de videojuegos de lucha que se convirtió en todo un referente

El mundo de los videojuegos ha evolucionado de manera constante en las últimas décadas, y prueba de ello es que cada vez están apareciendo más títulos hiperrealistas que nos hacen dudar de si estamos ante un juego o una auténtica película de Hollywood. Sin embargo, de manera paralela a esa evolución también se está dando un curioso fenómeno, el del videojuego retro, auspiciado por todos aquellos que ahora cuentan con más de treinta años y que disfrutaron de las primeras consolas y arcades, sintiendo nostalgia de aquella época en estos momentos y buscando retomar aquel estilo de juego, incluso con gráficos menos avanzados. Los juegos de lucha, conocidos como beat´em up, eran tremendamente populares en aquella época.

Teníamos títulos tan míticos como Virtua Fighter o Street Fighter, que luego dieron paso a otros como el glorioso Mortal Kombat o Tekken, la saga de la que vamos a hablar hoy. Se trata de una popularísima franquicia de videojuegos de lucha que llamó mucho la atención gracias a todo su sistema de juego y lo exótico de sus personajes, además de convertirse en la saga exclusiva más famosa de lucha para PlayStation, después de haber sido adaptada desdelos arcades. Tekken fue una de las primeras sagas de este tipo que logró convertirse al formato de las tres dimensiones, y eso también ayudó a que su popularidad creciera como la espuma. Vamos a conocer un poco más a fondo toda su historia y su contenido.

Velocipastor, ¿es esta la nueva obra de culto del cine cutre?

Desde hace unos años, el cine de explotación que hace homenajes a los films grindhouse delos años 60 y 70 está recuperando todo su esplendor gracias a títulos como la saga Sharknado y a productoras como la cadena SyFy o Asylum. Se trata de películas con premias completamente locas y sin sentido, pero gracias a ese punto de cutrez bien llevada, llaman la atención de muchos aficionados al cine trash. El último título en llegar a las pantallas será Velocipastor, un proyecto que su director ha acariciado durante años y que gracias al resurgir del género se ha podido hacer realidad. De hecho, ya está llamando la atención en muchos festivales de todo el mundo.

Como la mayoría de estas películas, Velocipastor tiene una premisa completamente disparatada, aderezada además con unos efectos especiales dignos del Movie Maker. El presupuesto de este tipo de películas siempre es muy contenido y eso hace que tengan una apariencia poco profesional, pero eso no es ningún problema porque muchas veces incluso se busca ese estilo sucio y gamberro también en los efectos especiales. Estas películas ganan fama y reconocimiento haciéndose virales por Internet, y aunque están lejos del circuito comercial y jamás llegarán a los Oscars, llenan un vacío dentro del cine comercial, el cine cutre o trash, lleno de películas de culto.